miercuri, 26 decembrie 2012

Mundus est fabula

     Nu ma asteptam sa mai descopar ceva nou intr-o noua versiune a Annei Karenina. Si totusi. Regizorul Joe Wright ne surprinde. Este acelasi regizor al filmului Atonement nominalizat prin 2007, daca nu gresesc,  la Oscar, dar fara succes. Anna Karrenina  - 2012 este un film de regizor. Am auzit-o odata pe celebra balerina Ileana Iliescu vituperind impotriva introducerii modernului si postmodernismului in operele clasice. Sigur, isi apara arta de o viata. Insa, ecranizarea "povestilor" extrem de cunoscute nu mai functioneaza daca regizorul nu vine cu ceva inovativ.
     Se poate face o paralela intre desfasurarea filmului si NLP.  In film totul decurge ca atunci cind iti vezi viata in toate momentele ei temporale  de undeva de sus.  Aceasta mi se pare ca realizeaza combinatia de scene de teatru si scene de film si treceri din una in alta. Este un film in care cuvintele vorbesc prin gesturi. Gesturi de balet, gesturi de opereta. Gesturi accentuat teatrale care transpun o viata de trairi. Daca se poate vorbi de o personalitate a filmului atunci aceasta este una demonstrativa. Chiar Vronsky exprima in prima parte  "M-am saturat de aceasta opereta". Poate se referea la societatea de opereta a secolului XIX in care daca incalci regulile esti respins(a),  asa cum se intimpla cu nefericita Anna. 
Decoratiunile interioare, design-ul vestimentar si al bijuteriilor sunt uimitoare. In rest, un Vronsky  putin cam efeminat, dupa parerea mea, si un Karenin (Jude Law) usor ridicol. Tragismul este doar povara Annei  (Keira Knightley). Frumusetea si talentul de tip Knightley sunt deja un brand.

duminică, 16 decembrie 2012

Aida - nou

Aida pusa in scena la Met(ropolitan) si transmisa Live prin acest sistem de High Definiton in 190 de tari, inclusiv la noi (singurul cinematograf  care are contract de 4 ani este Light de la Lyberty Mall) mi s-a parut destul de fragmentara fata de ce stiam eu. Desigur, eu sunt o biata amatoare in muzica de opera. Am mai vazut candva o versiune cu Leontyne Price. Si putina lume isi mai aduce aminte ca a rulat la televiziunea ante '89 si versiunea cu Sophia Loren  - dublata, bineinteles).
Vocile celor mai noi protagonisti ai Aidei,  Liudmyla Monastyrska (Aida), Olga Borodina (Amneris) si Roberto Alagna (Radames) sunt fenomenale. Desi, pe alocuri cantaretii si-au adaptat rolurile la posibilitatile lor vocale. Coregrafia excelenta, scenografia clasica fara mari sofisticari  si, de aici, redarea Egiptului antic, pe scurt. Urmariti pagina de FB a Cinema Stage: www.facebook.com/CinemaStage

duminică, 2 decembrie 2012

Les infideles - 2012

Am citit, cindva, intr-un Ghid al xenofobolui o caracterizare usor exagerata (mi s-a parut atunci) despre francezi. Ceva de genul: combinatia ideala din punct de vedere al unui francez nu este mens sana in corpore sano ci mens sexy in corpore sexy. Dupa ce am vazut Fustangii (Les infideles, 2012 - in  regia a sapte regizori ??) inteleg ca este vorba de o surprindere a esentei modului de a fi francez. Filmul reitereaza colaborarea dintre regizorul Michel Hazanavicius si Jean Dujardin (de data asta si pe post de regizor) amindoi premiati cu Oscar pentru Artistul (2012). Atunci, poate. Acum, nu stiu daca filmul lor va trece testul timpului. Pelicula-omnibus, dupa o idee a protagonistilor Jean Dujardin si Gilles Lelouche este, totusi, in registrul minor. Daca este sa rezumam: sex si infidelitate, cu o gama larga la ambele categorii (actiuni, metode de a insela...). Ruth Westheimer ar putea fi  invidioasa. Filmul ilustreaza un vechi joc al celor doua sexe: care pacaleste mai abil. Poate asa intelegem de ce actioneaza asa cum actioneaza partea masculina din fiecare din noi (fara sa tina cont de nimic) si de ce actioneaza subtil, dar tot infidel partea feminina din fiecare din noi.

marți, 13 noiembrie 2012

..penelul, pana...

   "Gindeste-te, miroase-i blana/cand ai de zugravit un ticalos/nu-ti pune in slujba lui penelul, pana...". Este morala unei fabule scrisa de Teodor Pâca prin anii '50 (Scurta despartire, Ed. Tritonic, 2000) pentru  a sugera conditia creatorului in perioada socialista, faptul ca pe pictor il poate urmari faima operei si dupa ce a aderat,  de bunavoie sau nu, la ordinea creata de cei ce, chipurile,  "nu sunt zgarciti cu aurul de fel /si pretuiesc trasura de penel...".  
    Sunt versurile ce mi-au venit in minte dupa ce am aruncat un coup d'oeil asupra expozitiei  Adevarul si Puterea  (Biblioteca Nationala). Despre vernisajul respectiv s-au scris ceva comentarii, putin, totusi pentru munca de stringere a peste 600 de picturi din perioada anilor 50 - 80 realizata, in principal, de  Ruxandra Garofeanu (director al ArtSociety). Obiectivul expozitiei este de a arata arta dizidenta si rezistenta, opusa realismului socialist (probabil era cuprins in aceasta sintagma stilul propangandistic ce urmarea sa preamareasca realismul eroic, un realism pe intelesul maselor). In cadrul expozitional organizat de Ministerul Culturii sunt strinse operele lui Alin Gheorghiu, Corneliu Baba, Marin Gherasim, Ion Bitzan, Vlad Florescu, Lola Schmierer Roth, Mattis Teutsch si f.f. multi alti mari. Cei care doresc sa vada  ca am avut si noi, in plina epoca socialista, suprarealistii, cubistii, oniricii, expresionistii nostrii etc.  mai au  timp pina pe 2 decembrie.

marți, 6 noiembrie 2012

A royal affair

    Merita sa te deplasezi intr-o zi friguroasa de iarnă pentru Afaceri regale  (A royal affair) - un film produs danez in totalitate (2012 - regia Nikolaj Arcel) care a luat anul acesta dublu Ursul de argint  (Berlin) pentru cel mai bun actor si cel mai bun scenariu (eu as fi dat si pentru regie si pentru montare).
   Nu va inselati - termenul de affair trimite la acel affair folosit si de englezi si de francezi pentru actiuni amoroase si subsidiare. Asa s-a intimplat si intre personajele anului 1769, regina Carolline Mathilde a Danemarcei (origine engleza) si germanul reformator dr. Streunsse. Nu stiam ca undeva in lumea asta, la nivelul cel mai inalt al aristocratiei,  s-a petrecut aceeasi drama de cuplu ca a Ecaterinei cea Mare cu al ei Petru al III-lea. Ca si Ecaterina, regina Carolline se casatoreste cu un rege tulburat psihic - Christian al VII lea al regatului danez. Si ca si Ecaterina, "deviaza" extracuplu. Numai ca are mai putin noroc, venit din mai putina putere decit Ecaterina care guverneaza fara sa-i pese alaturi de frumosii Orlov si Zubov.
   Deosebit de interesanti in film sint dr. Streunsee si Consiliul regal danez. Filmul este astfel o metafora care ilustreaza  puterea puterii din toate timpurile. Vedem cum cei privilegiati sunt interesati doar de mentinerea asa zisei civilizatii "intr-o Europa desfrinata",  cum se exprima un personaj al curtii. 
   Cum istoria nu poate fi tratata in termeni de cauza-efect (in spatele unui eveniment este intotdeauna un alt eveniment si tot asa), ceva se schimba si in Danemarca prin fiul reginei Carolline, dar cu sacrificiul total al generatiei precedente.

sâmbătă, 27 octombrie 2012

Mihaela Martin

Ce poate transmite o succesiune de variatiuni de Brahms (relaxare si trezire), Mozart (concertul nr. 5 pentru vioara si orchestra in la major - antrenare a atentiei) si compozitiile  in stil baroc ale lui Max Reger (suprasolicitare- ??) ? Toate contribuie la starea de bine (well-being). Mai ales cand interpretarea orchestrei conduse de Cristian Mandeal este dublata de cea a violonistei de exceptie Mihaela Martin (sala Radio). Daca asa stau lucrurile, oare selectiile muzicale nu ar putea inlocui terapiile avansate si profunde?

luni, 22 octombrie 2012

FILOSOFIE IN VERSURI

      Profesorul Ion Moraru expune in versuri filosofie antica (Stihuri, MatrixRom, 2012). Este o incercare temerara pe care nu am mai intalnit-o ca tema in alte poeme, la alti autori. Sunt surprinse ritmat conceptele de adevar, fals, stat, lege, virtute viciu, fericire, asa cum au fost ele definite de Socrate, Platon, Aristotel si Cicero. Ion Moraru explica, in dialog cu titanii filosofiei, dialog in care interogheaza, se intreaba, argumenteaza. Cititorul este astfel regalat cu 12 poeme de intinsa complexitate, insumand apreciabila experienta de “calator”, in lumea filosofiei, a profesorului Moraru.
     Versul foarte ritmat te atrage de la inceput si da senzatia de onirism, imaginile se desfasoara cu rapiditate, parca uneori sunt in avalansa. Ceea ce diferentiaza fata de alte tipuri de onirism este faptul ca imaginile nu te suprasolicita ci te relaxeaza. Pentru un mai putin avizat in ale filosofiei, doritor  sa se familiarizeze cu  Platon, Aristotel si Cicero, exista riscul sa fie repede inchise copertile cartilor. Partea tare este ca: eseurile in versuri scrise de Ion Moraru te invita sa te documentezi  cu privire la filosofii antici.
     Aproape fiecare dialog este finalizat, subtil sau mai direct, cu un fel de ironie, se pare o ironie in fata istoriei, fata de idea ca orice teorie, sistem, oricat de grave ar fi, pot pali in fata timpului.
Asa cum este in poezia “Sufletul” – dialog cu Platon: “Acum in veacul XXI si chiar mai in urma, Teoria ta despre suflet, o, Platon, nu se confirma, Anatomia, fiziologia, psihologia si tot sistemul, Stiintelor, nu au gasit sufletul. Ceea ce la tine suflet este, Stiinta actuala psihic denumeste”.

miercuri, 5 septembrie 2012

Enervantul si subtilul Woody Allen

  Ce mai face Woody Allen când nu se plimba cu Soon Yi în gondolă ? Este ultima imagine care mi-a ramas în minte de când nu m-au mai preocupat Woody şi filmele lui. Mult de atunci. Nu am mai avut răbdare să-i urmăresc filmele cu nenumăratele repetiţii în cazul unor posturi, dezvăluirea umorului unor situaţii mici dar insistenţa pe ele care te îndepărtează.... şi tot aşa.
  Ultima lui producţie, Din dragoste pentru Roma (To Rome with love - 2012)  conectează spiritul a trei naţiuni, cea italiană cu interesul ei pentru nimic, americană, cu fanteziile-i nerealiste şi spiritul iudaic inovativ dar şi plângăreţ. Totuşi, ce îţi rămâne după film este mai mult decât amuzament. Personajele tâmpiţele, simple până la naivitate, create de Woody Allen, mă fac să înţeleg mai bine o "vorbă" a lui Saul în adresarea faţă de corintieni: Dar Dumnezeu a ales lucrurile nebune ale lumii ca să le facă de ruşine pe cele înţelepte.

vineri, 31 august 2012

Skylab

    Ce face o familie franceza din anii 70, numeroasa si obisnuita, foarte obisnuita, cind se intilneste la tara in Bretania? De asta se ocupa Explozie in familie - regia Julie Delpy (Skylab este titlul original al filmului - denumirea  vine de la un satelit). Discutiile de toate tipurile, de la politica la cele mai domestice activitati si intime manifestari ale corporalitatii, abunda in familia formata dintr-un cird de copii, unchi si matusi. Nimic nu tulbura distractia familiei, nici macar comportamentul exploziv al unui fost combatant in Algeria aflat in criza de activitate sau asteptarea unui satelit care nu "baga in seama" micuta localitate Saint Malo din Bretania (aterizeaza pina la urma in Australia). In rest, obsesia pentru nuditate si sex a francezilor nu se dezminte, atit la adulti cit si la copii si chiar la.... melci. Partea buna este readucerea aminte a citorva nume care au dominat anii 70: Brassens, Brell, Dalida dar si stinga franceza. Eu cred ca au fost cei mai frumosi ani pe care i-am trait, cind - zicind odata cu Hesiod - oamenii traiau ca zeii cu inima plina de nelinisti, in abundenta, la adapost de oboseli si mizerii.

miercuri, 29 august 2012

Bourne legacy

  Dilema catorva internauti pasionati de un anume tip de filme dar nu si cultivati cinefili, daca Jeremy Renner  este mai bun decat Matt Damon, nu isi are rostul. Ca si cind in ultimul timp mai conteaza cat de bun esti. Americanii stiu sa faca dintr-un tip musculos un artist de top. Cam la asta se reduce rolul lui Jeremy Renner in Mostenirea lui Bourne (Bourne legacy - in regia lui Tony Gilroy). Un rol in care trei sferturi din film este cascadorie. Actiunea este mai putin descifrabila la inceput: misiuni ale CIA, programe si virusuri construite in laborator care modifica ADN-ul. Totusi, recunosc, scenele de urmarire cu masini si motociclete sunt excelente cum numai americanii stiu sa faca. Pentru atat merita sa vezi filmul.

joi, 26 iulie 2012

Comicul lui Cohen

   Dictatorul (2012) lui Sacha Baron Cohen care ruleaza zilele acestea in cinematografe s-ar dori o replica peste timp la Dictatorul lui Chaplin. Oricum, ideea unui cumulator de putere pare destul de consonanta cu desertul tranzitiei actuale. 
   Sacha Baron Cohen transforma totul, in stilu-i cunoscut deja de spectatori, intr-o mare nebunie. Nu este vorba doar de arabi, americani si dictatori dupa modelul lui Gaddafi, ironizati toti de Cohen, ci de confruntarea dintre doua culturi: cea orientala si cea vestica. Sau poate este prea mult spus. Poate ar fi mult ca interpretare, asa cum in film o dna. reporter(??), politolog (??) isi incearca  oficiul hermeneutic in privinta  sosiei conducatorului suprem, care sosie expune niste gesturi dezaxate si de un umor grosier. Asa cum este si filmul.

vineri, 6 iulie 2012

In pasi mici dar siguri

Degeaba atitea voci care striga, interesate sau doar prin imitatie cu PDL-ul lui Blaga, ca o data veniti la putere cei de la USL nu au facut nimic pentru viata romanilor. Orice putere mai inainte de toate trebuie consolidata ca sa iti poti permite sa faci ce ai in obiective. Si primii pasi au fost facuti: eliminarea firmelor capuse  de la Hidroelectrica si trecerea ICR (unde se faceau multe matrapazlicuri) sub autoritatea guvernamentala. Inca nu e de ajuns.

miercuri, 27 iunie 2012

Keynes - actual pentru bugetari

Remarca a celebrului economist britanic  Maynard Keynes: Un om istet ar trebui sa fie in stare sa faca avere inainte de micul dejun, ca sa se poata ocupa de o slujba decenta in restul zilei. Eu cred ca se referea la tranzactiile la bursa. Stie cineva unde a notat Keynes respectiva fraza?

marți, 26 iunie 2012

Jeffrey Archer - un maestru al suspansului psihologic. Intr-atit de citit in  anii din urma incit a ajuns subiect de glume. Mai ieri, un simpatic domn filolog de la T.V.  sustinea: nu ma pricep la calculatoare, la Facebook si nu l-am citit pe Jeffrey Archer. Care va sa zica, departe de lumea dezlantuita.
Mi se pare o discrepanta intre continutul cartilor  sale si titlul lor. Cam intotdeauna  isi intituleaza  cartile cu denumiri banale. La fel este si cu Fii norocului

joi, 3 mai 2012

Keep in mind

Pentru cei care se confrunta cu neamu' prost format in perioada comunista si care ocupa si acum locuri de conducere, doua "vorbe" de retinut  de la Radu Mihaileanu. Pentru cei care stiu mai putin,  este regizorul filmelor Trenul vietii, Concertul, Pianistul si al mai noului metraj Izvorul femeilor  prezentat in cadrul Festivalului Filmului International de la Bucuresti: 
"In momentul in care taci, incepi sa construiesti dictatura", 
"Nu sint in nici un partid,  dar voi fi in momentul in care o extrema va crea o dictatura si va trebui sa ma angajez".

vineri, 9 martie 2012

Citeva ginduri

Ana Bazac a avut ideea si ambitia sa coordoneze un proiect de nisa al filosofiei sociale, si anume, tema datoriei, fie vazuta filosofic, sociologic, psihologic, fie juridic, istoric si economic, pentru ca toate aceste studii sunt concretizate intr-un volum care chiar asa se numeste Datoria, avand subtitlul Pespectiva multidisciplinara (Editura Academiei, 2011). Autoarea isi intituleaza studiul personal Datoria bucuriei de a trai si societatea, din care ne dam seama de complexitatea problematicii prin abordarile ontologice, fenomenologice si psihologice.

Înca de la inceput, aflam despre natura duala a datoriei: este impusa de societate dar  si introiectata de individ ca simt al raspunderii, idee matrice pe care se bazeaza ulterioara argumentare.  Din cite intelegem, datoria bucuriei de a trai este echivalenta cu a fi in „serviciul” celuilalt (fortind putin asocierea atingem preceptul religios: cel mai mare dintre voi sa devina servitorul celuilat).

Sigur, ca ne-a interesat perspectiva psihologica pe care Ana Bazac o retine facând apel la teoria structuralista a lui Piaget. Se incearca explicarea naturii umane” (as putea zice) care percepe datoria la nivel de cunoastere dar si la nivel de comportament. Cele doua putind, sau nu, sa fie in discordanta. Pentru copilul mic, jocul se da intre reguli aduse din afara si introiectarea lor, între morala heteronoma si morala  autonoma. Intelegem ca ingurgitarea de reguli apartinind de fapt adultului, autoritatii, nu este suficienta, formarea morala se construieste in raporturile sociale de cooperare. Morala heteronoma  – morala autonoma sunt tratate si in termeni de morala ca reciprocitate si morala ca datorie sau fals si autentic. Dar, se uita ca indivizii pot actiona  in relatie cu ceilalti dupa criteriul produsului activitatii.

Ne intereseaza cine sunt cei care aleg falsul (profesoara de filosofie ne da un raspuns scurt –  cei cu „constiinta morala slaba”) si cine si cum sunt cei caracterizati prin autenticitate. Si mai mult, ne intereseaza cum se explica in cazul unuia şi aceluiasi individ coexistenta falsului, a moralei reciprocitaţii, cu puterea si capacitatea de a realiza lucruri deosebite. Psihologii raspund simplu: aptitudinile nu coreleaza cu atitudinile. Dar cum vad filosofii? Cum implicarea in activitatea de performanta si/sau medii culturale de nivel inalt nu isi pune amprenta si asupra conduitei celor in cauza?

joi, 1 martie 2012

Aniversare

Anul acesta se implinesc 150 de ani de la nasterea lui Gustav Klimt. Nu stiu multe despre viata acestui pictor simbolist vienez dar m-a impresionat intotdeauna combinatia dintre pictura abstracta si capetele de femei parca decupate din fotografiile inceputului de secol XX. Ca si cum o figura clasica  de papuse este atasata unui corp din lumea noua a modernismului, efemer si abia schitat.

joi, 19 ianuarie 2012

SCRIITORI, CREATIVITATE, EBRIETATE

,,Cine bea vin, bea geniu”
(Baudelaire)

Există o influenţă a alcoolului asupra creaţiei? De ce poeţii, scriitorii, în genere, sunt mai mari consumatori de alcool comparativ cu alte categorii? Lumea boemă a literelor are o predispoziţie spre consumul de alcool?
Tema relaţiei dintre creaţie şi posibilul ei stimulent, alcoolul, este veche. O întâlnim în templul din Delphi unde lângă statuia de aur a lui Apollo, zeul formei, al sensibilităţii, poeziei şi al artelor frumoase, există o gravură a lui Dyonissos (reprezentat mai târziu ca Bachus), zeul intoxicaţiei, extazului şi al intuiţiei. O găsim şi pe basoreliefurile descoperite la Tomis (1) datate din prima jumătate a secolului III în care multe din monumentele epigrafice înfăţişează sărbătorile date în cinstea lui Dyonissos/Bachus în cetăţile vest pontice, ca prilej de manifestare a aptitudinilor artistice în concursuri muzicale şi de dramă. Mai multe informaţii pe tema relaţionării dintre creaţia artistică şi viţa de vie, la daci, găsim în cartea lui Andrei Oişteanu publicată recent la Polirom, Narcotice în cultura română (2010).
În literatură filosofică,  unitatea celor două zeităţi este abordată de Nietzche (3) care expune sinteza dintre principiul Dionisiac al exuberanţei şi principiul Apolonian al structuri şi ordinii; cele doua  funcţionind sincronizat în timpul producţiei creative. Formulările lui Nietzche asupa celor două principii ne duc cu gândul la termenii de  procese primare şi secundare elaborate de psihanaliză, în care primar repezintă originalul, nonconvenţionalul bazat pe instinct şi inconştient,  în timp ce secundar este asociat cu logic, analitic, convenţional şi conştient. Cele două noţiuni de primar şi secundar au fost asociate şi cu relaţia ordine/dezordine corespunzătoare într-un fel şi cu funcţiile creierului. Creierul, se consideră în anumite contexte neurobiopishologice (2), este controlat de doi „generatori”, unul îşi obţine puterea din regiunea vegetativă, altul din mediul fizic. Primul generator constă în creierul primitiv, denumit şi generator-aleator deoarece transmite semnale în dezordine în mod aleator. Celălalt generator, cortexul central, înalt dezvoltat, este numit generator-cunoaştere deoarece transmite semnale ordonate într-un mod structural informativ.
Cercetări riguroase pe tema din titlu aparţin cu deosebire psihologilor suedezi. O să ne întrebăm de ce tocmai aceştia. Consumul de alcool, afirmă statisticile, este întâlnit în grad  mai mare atunci când este vorba de două dintre ţările europene, Suedia şi Franţa. Ambele se remarcă şi prin creaţia literară, ce este drept cu tradiţie îndelungată în Franţa. Totuşi, cum anume acţionează alcoolul asupra procesului creativ, cum influenţează el scrisul? Care este mecanismul prin care alcoolul influenţează inspiraţia? Sunt întrebări la care încearcă să răspundă respectivele studii. S-a vorbit de faptul că alcoolul are capacitatea de a reduce concomitent anxietatea dar şi de a creşte conştientizarea; ajută scriitorul să-i studieze pe ceilalţi, reduce inhibiţia atunci când ajunge în impas, induce relaxarea după efortul susţinut. Fiziologic, acţionează prin reducerea funcţiei motorii generând starea de relaxare. Din punct de vedere psihologic, blochează anumite inhibiţii ale personalităţii. Se pare că scriitorii consumă mai mult alcool decât alte grupuri profesionale datoriă solitudinii procesului de scriere, efortului de a trăi în lumea ficţiunii, anxietăţii dar şi participării alcoolului în procesul creativ. Dar deschiderea porţilor energiei creative este dată de o cantitate moderată de alcool. După o perioadă iniţială de stimulare, celulele creierului devin mai puţin active. În fond, eminescian zicând, „un pahar de vin ascute mintea mai mult o toceşte”.
Studiile vin să demonstreze că alcoolul are contribuţia sa la actul literar prin faptul că schimbă balanţa între procesele primare şi cele secundare (intervine, aşadar, alternanţa dintre creierul primitiv şi cortexul central sau generator-cunoaştere); alcoolul limitează funcţia proceselor conştiente în timp ce procesele primare râmân neschimbate.
Mai analitic, se evidenţiază cum alcoolul ,,lucrează“ pe etapele creaţiei. Studii care au lucrat cu grupuri Placebo şi grupuri de control au conchis că cel puţin în etapa primă şi ultimă a creativităţii, de pregătire (când  scriitorul  îşi adună informaţiile referitoare la subiectul tratat şi ăşi construieşte setul motivaţional) şi de verificare (când se fac finisările necesare), mintea  umană este obstrucţionată de alcool, în timp ce o doză  de alcool facilitează etapa de incubaţie a creaţiei (când informaţia este prelucrată mai mult inconştient pe fondul unei dorinţe continue şi intense de a finaliza lucrarea şi când gândirea logică, ordonată poate fi plictisitoare în această perioadă) şi anumite momente ale iluminării (când soluţia pare că se organizează de la sine). De altfel, Andrei Oişteanu arată că, în basme, eroul este cuprins de un somn letargic la apropiere de lumea de dincolo; mai exact la intersecţia dintre lumea realului şi cea a imaginarului, (pe care o putem plasa oarecum în etapele de inspiraţie şi iluminare) aflăm o modificare  de stare de conştiinţă (5).
Prin urmare, cantitatea moderată de alcool blochează etapele creative care sunt în principal bazate pe procese secundare (pregătirea, anumite faze ale iluminării şi verificarea), dar dezvoltă acele etape bazate, în principal, pe procesele primare (incubaţia şi anumite faze ale iluminării).
O serie de întrebări se nasc: Cum te poţi folosi de alcool în calitate de creator pentru a-şi developa spiritul? Se folosesc scriitorii în mod intuitiv de alcool în anumite etape ale procesului creativ? Poţi să fii consumator de alcool şi să râmâi raţional şi strălucitor în creaţie în ciuda consumului?
Până la urmă cercetările menţionate relevă următoarea idee:  consumul de alcool reflectă dorinţa de a accelera incubaţia sau de a dezvolta ideile originale. Aşadar, activitatea sfârşeşte unde a început,  cu vechii greci.




CÂNTECUL VIEŢII



 
            Titlul cărţii profesoarei F. Necşoiu ,,Fructe... Flori... Frunze...“ (Editura Arefeană, Bucureşti, 2004), nu respectă ciclul natural al dezvoltării: întâi frunze, apoi flori şi fructe, ci parcă se înscrie într-un procedeu de comunicare gestaltist sau aparţine unui copac mai special, unul exotic în care frunzele, ultimele care apar, aduc în prezent amintirile încărcate emoţional ale fructelor şi florilor.
            În general, unul din rosturile unei cărţi este de a genera efervescenţa gândurilor şi interogaţiilor celui care o citeşte. Aşa se întîmplă şi în cazul acestui volum-confesiune care, în conţinut, nu se dezice de titlul propus şi devine un mozaic de reflecţii ce formează întregul numit viaţă, aidoma elementelor amintite aflate în alcătuirea unui copac.  Aşadar, cititorul cunoaşte necesitatea de a-şi pune întrebări odată cu autoarea, întrebări legate de trecerea sa prin lume, de atenţia dată entităţilor infime care ne compun viaţa, de  relaţionarea cu regnul vegetal sau animal etc.
            Ni se pare că, în fapt, cartea se desfăşoară pe trei niveluri :
-          unul individual-descriptiv în care autoarea expune anumite evenimente cu semnificaţie particulară;
-          unul de interes colectiv care aduce în prim plan aspecte ale lumii satului de la începutul anilor ’40 (bombardamentele din ’44, seceta din ’46), situaţia social-locativă din deceniul şase etc.
-          altul metareflexiv, acesta din urmă saturat de cugetări asupra credinţei, colegialităţii, dăruirii, recunoştinţei, iubirii, frumosului etc.